VISPLAY – THE PEBBLE’S WAY

Visplay est une entreprise allemande appartenant au groupe Vitra reconnu à travers le monde. La firme développe et commercialise des systèmes de merchandisings conçus pour des espaces commerciaux. Ainsi, la marque travaille pour des marques de renommées dans le monde entier et est reconnue pour sa finesse et sa parfaite intégration.

Cahier des charges

Pour ce mandat, il s’agissait de concevoir une nouvelle façon de communiquer les deux nouveaux produits de la marque afin de véhiculer une image plus émotionnelle et plus attractive. Ceci au travers de supports de communication dans le but de toucher aussi bien les architectes que les retailers qui sont les deux publics-cibles de Visplay.

De ce fait, la communication s’est faite de deux manières. Il s’agissait de créer une vidéo explicative ainsi que de concevoir un magazine illustratif et explicatif du produit.

Concept

Pour ce faire, mon concept s’axe autour de formes organiques qui est une tendance aussi bien en architecture qu’en design parlant ainsi aux deux publics-cibles visés. J’ai souhaité offrir une autre dimension et originalité à la marque afin de véhiculer une émotion différente de ce que propose Visplay aujourd’hui.

Le contenu de ce projet étant soumis à une clause de confidentialité,  je ne suis autorisée à montrer que certaines images 3D que j’ai réalisées dans le cadre de ce mandat. Le reste de la communication ainsi que la vidéo seront visibles ultérieurement.

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Workshop à Singapour

Me voilà de retour après une semaine riche en émotions dans ce pays qu’est Singapour. Nous sommes donc partis en workshop avec la formation supérieure en Visual Merchandising Design là-bas afin d’analyser le marché asiatique et d’y relever des contrastes et certaines similitudes au nôtre. Ce voyage nous a également permis de découvrir des personnes extraordinaires d’une culture pourtant très éloignée de la nôtre mais avec lesquelles nous avons pu tisser des liens.

Ainsi, nous avons commencé notre périple dans une école de Visual Merchandising au sein de l’ITE. Les élèves et professeurs nous ont fait découvrir leur école ainsi que les travaux sur lesquelles ils travaillent. Ce fut intéressant de comprendre la façon d’appréhender ce métier d’une façon très différente que celle enseignée dans notre école. Le métier de Visual Merchandising est plus perçu comme celui de décorateur chez nous. La notion de conception que nous mettons en place en Suisse n’est pas apprise là-bas.

ITE

ITE

Nous avons ensuite découvert le pays d’une façon plus touristique dans un City tour nous permettant ainsi de récupérer du décalage horaire. Il était intéressant de constater la façon dont est construit Singapour. Tout est mélangé, entre les hauts buildings, les jardins botaniques, les temples ou encore les centres commerciaux, rien n’est organisé par logique. Les contrastes sont ainsi très forts mais très intéressants à étudier.

Clarque Quay

Clarque Quay

Hadji Lane

Hadji Lane

Red Dot Design Museum

Red Dot Design Museum

Nous sommes ensuite parti découvrir le jardin botanique et le jardin national des orchidées qui nous ont permis de découvrir des couleurs, des odeurs et autres sens très différents de ceux que l’on connaît en Occident. L’humidité de Singapour permet la pousse de plantes aux formes incroyables et aux couleurs irréelles.

Botanic garden

En matière de Visual Merchandising Design, nous avons été reçu par un certain nombre de marque européenne également actives en Asie. Ainsi des personnalités de chez Estée Lauder, L’Oréal, Louis Vuitton et Séphora nous ont pris en charge au sein de leur magasin et bureau afin de nous expliquer leur façon d’adapter les guidelines et autres merchandisings au marché asiatique et nous ont expliqué les tendances à Singapour qui divergent de celles en Europe. Ces différentes visites m’ont beaucoup apporté dans mon métier et me permettront de travailler d’une manière différente dans l’élaboration de mes futurs concepts.

Louis Vuitton Island Maison

Louis Vuitton Island Maison

Estée Lauder

Estée Lauder

L'Oréal

L’Oréal office

Nous avons également été reçu par une entreprise « verte » qui conçoit des murs végétaux. A Singapour, le prix au m2 est tellement cher que peu de monde ne possède de grands espaces verts. Cette entreprise a donc pensé à créer de grands jardins d’une façon verticale. Nous retrouvons leurs murs dans un grand nombre d’appartements mais également dans des aéroports et autres lieux publics de Singapour. Nous avons ainsi pu comprendre le procédé de création ainsi que la diversification des plantes qu’ils utilisent.

Greenology

Greenology

Finalement, dès la nuit tombée, Singapour se transforme grâce à ses nombreuses lumières et ses quartiers animés par les jeunes.

Marina Bay View

Marina Bay View

Louis Vuitton Island Maison

Louis Vuitton Island Maison

Marina Bay

Marina Bay

Je retiendrai de ce workshop énormément de choses positives qui m’accompagneront dans ma vie professionnelle. J’ai eu la chance de rencontrer des gens très ouvert et soucieux de partager leurs passions comme nous avons pu le faire avec eux. Le marché asiatique s’inspire énormément de celui de l’Occident mais tout en gardant l’Asian touch.

Floriane

Andritz Hydro – A moitié dévoilé

Dans le cadre d’un partenariat avec Andritz Hydro à Vevey, la firme nous a mandatés afin de conceptualiser une œuvre. Celle-ci avait pour but de véhiculer une image forte de la marque encrée à Vevey depuis 150 ans. De plus, cet édifice devait être viable sur un rond point de la ville.

Mon concept s’inspire de différents éléments graphiques et urbains servant à véhiculer le nom et le passé d’Andritz. En voici quelques-unes.

barres

Andritz

J’ai ainsi conceptualisé une structure constituée de trois faces prenant la forme triangulaire, sur lesquelles sont disposées des images. En tournant autour du rond point, les images changent sans que les conducteurs ne sachent comment. Ainsi le passé d’Andritz apparaît et avance comme par magie sous les yeux de ceux-ci. Voici le concept que j’ai proposé à l’entreprise élaboré à partir d’un logiciel 3D.

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Andritz Hydro – Motionless

A la fin de la première phase, Andritz Hydro a fait une sélection de projets afin de les développer en groupe pour la deuxième phase. Nous avons ainsi former notre équipe : la Motion Team conçue de Camille Boldt, Léonie Gottraux, Marie Delpedro et moi-même et avons travaillé autour du projet de Camille Boldt.

Au travers de cette phase, nous avons dû repenser la forme afin de la rendre viable et durable. Nous avons également retravaillé autour des matériaux, des profils des barres et avons développé une communication événementielle afin de promouvoir l’œuvre au sein de la ville.

Notre projet, MotionLess, s’axe autour de la symbolique des mouvements de l’eau ainsi que de la force propulsée par la Turbine Pelton. En tournant autour du rond point, des effets de moirage apparaissent sur l’œuvre.1_spun 2_spun 3_spun 4_spun 5_spun

Drink & Tartine

A la fin de la première année de ma formation, j’ai effectué un stage en entreprise où j’ai été amenée à conceptualiser un lieu de vie. En effet, ma mission consistait à créer un espace  de vie dans un centre commercial véhiculant une image forte de ce dernier. Le but était de remercier la clientèle pour sa fidélité et également de cibler une nouvelle clientèle plus jeune et dynamique durant une plage horaire moins fréquentée. J’ai eu la chance de travailler seule sur ce concept sous la supervision de Felipe Vieira.

Pour ce faire, j’ai choisi de créer un espace détente que j’ai nommé «Drink & Tartine» où les gens pourront se poser et se reposer quelques instants, seul ou entre amis, autour d’un verre et d’un encas avant de continuer leur shopping ou de rentrer simplement chez eux.
Le concept est simple : en achetant une boisson, le Centre Saint-Antoine offre à ses clients de quoi grignoter en accompagnant son verre.

J’ai ainsi développé différents éléments tels que la communication, le graphisme, le design commercial ainsi que le design événementiel.

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Une fois entrés dans l’espace de « Drink & Tartine», les clients se dirigeront en direction des tables interactives et tactiles. Il s’agira d’un service de commande directe de boissons.
En effet, le client sera amené à composer sa boisson grâce à un dispositif simple et contenant de nombreux ingrédients qu’il pourra sélectionner. A la fin de la composition il lui donnera un nom qu’il aura choisi selon ses envies.
Sa commande sera ensuite envoyée au bar via un réseau wifi spécialement dédié à l’espace « Drink & Tartine ».
Une fois la boisson prête, le nom que lui a donné le client apparaîtra sur un écran derrière le bar afin qu’il puisse venir la chercher et régler sa note.
De cette manière, le client peut ainsi se détendre sur les différents sièges en attendant leur boisson.

Drink&Tartine

Drink&Tartine

Afin de déguster un encas en accompagnant sa boisson, j’ai choisi de développer un concept de tartines. En effet, il s’agit d’une thématique au cœur des tendances culinaires mais dispose également d’un aspect très local.
En effet les tartines sont des produits faciles et rapides à manger dans un monde toujours plus pressé. Elles permettent également de proposer des recettes très variées aussi bien sucrées que salées. On peut également faire découvrir de nouvelles saveurs et de nouveaux  produits méconnus des consommateurs.
Afin de se différencier des tartines que tous le monde connait, il s’agira de sublimer chacun des ingrédients proposés.
Il sera proposé entre 5 et 10 tartines différentes afin d’avoir une variété liant les recettes classiques à d’autres plus originales. Celles-ci seront élégamment disposées sur des tables créant un chemin au sein de l’espace détente. Les clients pourront ainsi aisément se servir sans déranger les voisins.

Drink&Tartine

tables tartinesDans la cadre de la communication liée à l’événement, j’ai également développé des invitations ainsi que des flyers. J’ai finalement élaboré un packaging dans l’esprit de Drink & Tartine afin que les clients puissent consommer les mets à l’emporter.

packaging

La Serre – Pop Up Store

Le Musée de l’Alimentarium aussi connu sous le nom du Musée Nestlé nous a mandatés afin de créer un Pop up shop (il s’agit d’un magasin ou d’un lieu conçu pour une courte durée) une fois que le musée aura fermé ses portes pour rénovations pendant un peu plus d’une année. Il s’agissait de créer un lieu de passage servant également de boutique du musée. Sur ce projet, j’ai collaboré avec Anais Llavona.

Pour ce faire, nous avons voulu proposer à l’Alimentarium un concept qui lui ressemble. Nous nous sommes beaucoup inspirées de leur potager ce qui nous a fait travailler autour de la serre. Il est en effet très important pour ce musée de mettre en avant l’aspect local des fruits et légumes et la proximités avec les commerçant. Nous avons ainsi beaucoup travaillé autour de cet esprit. A cela, nous avons ajouté un aspect plus urbain afin qu’il s’intègre dans le paysage Veveysan.

maisonnette

serre

sphères

Le concept que nous avons proposé à L’Alimentarium reprend la forme de la serre avec des arceaux qui se suivent créant ainsi un chemin. Le Pop up a été travaillé d’une façon très aérienne afin de ne pas donner l’impression d’être dans un magasin mais plus dans un espace d’exposition. Les objets sont également disposés en ce sens. Le client achètera ainsi un coup de coeur si l’envie lui prend et n’aura pas ce sentiment d’obligation d’achat.

Pour le lieu d’emplacement, nous avons choisi de placer la serre directement sur le chemin dirigé face à l’Alimentarium afin que le client crée aisément le lien entre les deux. Le passant passera ainsi de toute façon à travers et pourra ainsi simplement visiter le lieu ou s’arrêter acheter un souvenir.

Voici les différentes planches du concept que nous avons proposé au musée de l’Alimentarium.

popup shop

popup shop

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